HISTORIA DEL CINE
La historia del cine comienza el 28 de dicimbre de 1895 (112 años), fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte.
Las primeras películas eran marcadas por ausencia de actores, la brevedad, posición fija de la cámara, ausencia de actores, y los decorados naturales. Pero con el tiempo las películas obtuvieron un gran avance. Hoy en día existen muchos temas, ahora todo es más liberal, y con ello viene la importancia de la tecnología, ya que las películas muestran una muy buena calidad de imagen, sonido, iluminación y de efectos especiales.
Hay un gran género de películas, desde ciencia ficción, terror, romanticismo, comedia, acción, etc.
El cine en algunos casos nos muestra películas que nos dejan verdaderamente impactados, utilizando temas muy interesantes, como por ejemplo la película de “El día después de mañana” del director Roland Emmerich, que nos habla del calentamiento global y nos muestra acontecimientos que en realidad pudieran pasar.
También hay películas que nos hablan de personajes históricos, como “La caída” que trata sobre Adolfo Hitler. Por primera vez en décadas, el cine alemán se atrevió a darle rostro y voz al más vil de los hombres. La historia cinematográfica de la Segunda Guerra Mundial ha sido recordada por la narrativa de las víctimas y los vencedores. Por otro lado, hay películas fantasiosas, tales como Harry Potter, Las crónicas de Narnia, Piratas del Caribe, etc.
Aproximadamente se estrena una película cada semana, por esto y muchas razones más el cine se ha convertido ya en parte de nuestras vidas.
Un tema a tratar es el cine mexicano, creo que tenemos que apoyarlo debido a que en algún momento el cine mexicano fue uno de los mejores, esto es cuando estaba la época de oro.
EL CINE MEXICANO
Anteriormente se hacian peliculas muy buenas, por eso fue llamada la epoca de Oro, ahora no, se enfocaron mas en el morvo, hicieron peliculas mas para la gente adulta con afan de lucro sin trama, sin argumento y sin guion, se enfocaron mas que nada a la violencia y el sexo, ya que según ellos es mas comercial, y de mejor venta al publico consumidor aunque carezca de guion y argumentos y de una buena historia que seria la trama primordial de cualquier tipo de cinta cinematografica.
El cine mexicano no tiene presupuesto y las actuaciones son malas en general. El cine mexicano que es producido con capital extranjero resulta funcionar muy bien en la industria comercial. Tenemos como ejemplo Amores Perros, 21 Gramos y Babel, del director mexicano González Iñárritu, y las tres películas fueron muy aclamadas en EUA. Esto no significa que sean buenas, ya que se ha visto que en los Oscares han ganado películas muy malas, dejando sin premios a producciones extranjeras que son muchísimo mejores que las que fueron galardonadas; ejemplo: El laberinto del Fauno, de producción española-mexicana. Por otro lado, el cine de oro mexicano es lo mejor que se ha producido en este país. Como las películas producidas en la primera mitad del siglo pasado la calidad de estas películas es muy buena.
Obviamente son pocas las peliculas que valen la pena, pero de algo que podremos estar deacuerdo es que jamas nos compararemos con los recursos con los que cuentan en Hollywood. Todo en su justa proporción.
El cine de la llamada época de oro, era mejor en el sentido de que existían mejores actores, directores, historias.
Además que eran películas para todo público, no como ahora, que se entiende que los tiempos han cambiado, que nuestra realidad es otra, pero aún así abusan de las malas palabras, la violencia y tocado de una manera vulgar a veces, por eso, el de antes era mejor, aunque se reconocen los buenos intentos de algunas peliculas mexicanas.
En nuestra opinión se ha acabado el cine mexicano.
EL EQUIPO DE CINEMATOGRAFÍA TRABAJANDO
Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara ofoquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara(steady cam) y otros asistentes o aprendices.
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de lassucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador. El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.
Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.
GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado alos orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados altratamiento de la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticosde los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad ala hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a unpúblico amplio sino específico.
